miércoles, 1 de septiembre de 2010

Todas las vidas de un dramaturgo.

Arthur Miller, la más completa biografía. A cinco años de la muerte del autor teatral, acaba de distribuirse en los Estados Unidos una biografía total escrita por Christopher Bigsby: “Arthur Miller” está compuesta por 700 páginas con ilustraciones que narran la vida del dramaturgo, tan famoso por sus obras (“Muerte de un viajante” y “Las brujas de Salem”, entre otras) como por su vida amorosa y su matrimonio con Marilyn Monroe.



Una de las formas anglosajonas de conmemorar el aniversario del fallecimiento de un famoso es la publicación de una biografía. En 2010 se cumplen cinco años del de Arthur Miller (Nueva York, 1915 - Connecticut, 2005), el celebrado dramaturgo y guionista norteamericano. Sus piezas teatrales Todos eran mis hijos, Muerte de un viajante, Panorama desde el puente y Las brujas de Salem, entre tantas otras, modificaron, de una vez y para siempre, la dramaturgia internacional.



Christopher Bigsby, el autor de esta voluminosa biografía de más de setecientas páginas, que incluye fotos de Arthur Miller con míticas figuras (sólo algunas: John Huston, Clark Gable, Marilyn Monroe y Simone Signoret), es un académico inglés especializado en estudios estadounidenses, que dirige el Centro Arthur Miller de la Universidad de East Anglia. Se trata, sin duda, del estudio más profundo que se ha realizado hasta ahora sobre la vida, la obra y las circunstancias sociopolíticas que atravesó este dramaturgo, a quien frecuentó personalmente (Miller escribió su propia autobiografía, publicada en 1995; y se habían publicado anteriormente libros de conversaciones con Miller y acerca de su relación con Marilyn Monroe).



“Esta es la historia sobre un escritor, pero también es la historia de los Estados Unidos. El modelo dramático, para Arthur Miller, siempre fue el del teatro clásico griego, donde una sociedad puede comprometerse con sus mitos y dar vida a sus principios.” Así comienza el prefacio de la biografía cuyo título es Arthur Miller.



El autor plantea algunos eventos clave en la vida del dramaturgo, que lo llevaron a moldear su obra y sus ideas, como la Depresión, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. Podríamos decir que la Guerra Civil Española fue el último conflicto externo a los Estados Unidos en el cual se involucraron, con pasión, intelectuales norteamericanos como Hemingway o Miller.



En la primera parte de la biografía, titulada “De Harlem a Brooklyn”, se hilvana con sutileza e inteligencia la saga de la familia Miller, inmigrantes judíos en Nueva York, provenientes de Europa del Este, con los hechos sociopolíticos y económicos de ese período. Así es como nos encontramos con Isidoro y Augusta, los padres de Arthur, cuyo matrimonio arreglado es uno de los tantos que se llevaron a cabo.



Vemos el ascenso económico de la familia, residente en Harlem, que era un barrio elegante, a través del cual su madre se paseaba en un auto con chofer. Isidoro, un hombre analfabeto, logró hacer fortuna con la fabricación de tapados de mujer; a Augusta, por su parte, la obligaron a desistir de los estudios universitarios planeados, para casarse.



El bienestar económico se derrumbó con la llegada de la Depresión. La familia Miller tuvo que mudarse a una modesta casa en Brooklyn, y comenzar a usar el transporte público. Arthur, a los 14 años, cambió de barrio, de escuela, y tanto la situación familiar como la social se tornaron dramáticas.



La detallada narración del joven Arthur Miller, que peleaba con sus malas calificaciones en la Universidad de Michigan, mientras comenzaba a escribir sus piezas teatrales, logra atrapar al lector como una buena novela. El héroe-antihéroe sortea todo tipo de obstáculos: religiosos, económicos y de su personalidad. A los 24 años había descubierto su vocación. Contaba con su título universitario, “poco dinero y muchas dudas”, la recomendación de un profesor para el Teatro Federal, y había rechazado un trabajo ofrecido por la 20th Century Fox, dado que tenía ambiciones más elevadas. Sus piezas Los años dorados o El hombre que tenía toda la suerte tardaron años en encontrar producción; mientras tanto, Miller se desempeñaba como guionista de radio.



Hacia 1944, Miller ya tenía una carrera. A su pieza Situación normal, le siguió Todos eran mis hijos y, luego, Muerte de un viajante. Los éxitos continuaron, a pesar de su traspié en la época del macartismo. Durante la década del 80, la pieza Panorama desde el puente, protagonizada por Tony Lo Bianco, se encontraba entre lo mejor de la cartelera de la ciudad de Nueva York.



Los tres matrimonios de Miller tienen lugar en esta biografía. Mary Slattery, su primera mujer, con quien tuvo dos hijos (uno de ellos es la escritora y cineasta Rebecca Miller) es descripta como una incansable compañera. A Marilyn Monroe, su segunda mujer, le dedica un capítulo. El biógrafo, como buen inglés, ve este episodio en la vida del dramaturgo como una debilidad.



Su tercera mujer, la fotógrafa austríaca Inge Moreth, fue la intelectual que no habían sido sus anteriores esposas. Tuvieron dos hijos. Inge murió en 2002, tres años antes que Arthur.



Varias de las obras de Miller tuvieron logradas versiones cinematográficas. Muerte de un viajante y Las brujas de Salem (de la cual Miller escribió el guión, que fue premiado con un Oscar) son sólo dos de ellas. Sin embargo, el mayor reconocimiento que obtuvo su obra reside en el hecho de que sus piezas teatrales se siguen produciendo en todas partes del mundo.



• Paula Varsavsky | Perfil | 2010-08-29

Mauricio Kartun: "Los espectadores de teatro son sobrevivientes que se dividen en tribus".

Las tecnologías avanzan sobre los espectáculos, pero el teatro defiende la persistencia de un rito añejo y entrañable, en el que público y actores comparten códigos y tienen tiempos propios.



Tal vez el teatro ofrezca la posibilidad de depurar aquello que nos presenta la realidad, y quizás por eso un tiro de bala en una sala tenga una intensidad inalcanzable para miles de balas televisivas. Con un ánimo divergente, una obra es capaz de tensar la atención, agudizar los sentidos, afinar el discernimiento. "Uno intenta luchar contra las metáforas y la realidad no deja de producirlas", afirma uno de los personajes de Ala de criados, obra escrita y dirigida por Mauricio Kartún que se ofrece el Teatro del Pueblo. De esa manera el teatro confronta con la sensibilidad capturada por la industrialización de la cultura.


- ¿Sería válido diferenciar a los amantes del teatro de los adoradores de la televisión?

- Sí. En nuestra época se modificaron las condiciones de recepción del teatro, articuladas a lo largo de unos veinticinco siglos, porque hay espectadores que piden un tiempo diferente, el tiempo que incorporaron a partir del cine y especialmente de la televisión, que es el lugar donde se consume ficción a diario. Entonces, la vieja cocina del teatro, que es una cocina de autor, donde la comida marcha en el momento en el que la pedís, tiene unos tiempos que no se compadecen con cierta expectativa fast food que crea en el espectador el ver televisión todo el día. El espectador de teatro es un sobreviviente. Mantiene paciencia frente al hecho artístico y le aporta su propio tiempo, en función de lo que ese hecho va a devolverle. Esta actitud se va perdiendo en las nuevas generaciones, simplemente porque les faltó experimentarlo, porque disfrutan de otros tiempos de recepción, porque no pueden ver la realidad sin la velocidad de la edición.


- Eso haría difícil hablar de teatro popular.

- Resulta difícil hablar de teatro popular, más allá de que el teatro popular en general recurre a algunas formas más o menos festivas que siguen teniendo vigencia. Basta ver, por ejemplo, la experiencia notable del grupo Catalinas en La Boca, que es el teatro de la comunidad hecho por la comunidad, asumiendo los códigos del teatro popular tradicional, del sainete, el circo, los títeres. Esto es diferente al teatro de literatura dramática, que exige tiempo, paciencia, y que paga con un enorme disfrute.


- Pero todavía el teatro más exigente tiene predicamento en el país.

- He recorrido buena parte de los países en los que el teatro tiene tradición y presencia actual, y diría que no hay una ciudad que tenga la producción teatral que tiene Buenos Aires. Es muy difícil que al abrir la cartelera teatral de un diario en cualquier ciudad del mundo uno encuentre, como se puede encontrar acá un sábado, 250 espectáculos conviviendo en un espacio de cincuenta cuadras. Y es notable cómo se han generado también distintas estéticas.


- ¿Cómo se gestó esta presencia?

- Creo que hay razones históricas, sociales y económicas, como la Ley de Teatro, por ejemplo. Pero lo cierto es que la cantidad de teatro que se hace en Buenos Aires es notable y está sostenida por un público que le da sentido. El teatro argentino está creando espectadores que, curiosamente, se dividen en tribus, algunas muy cerradas. Hay gente que va a ver cierto teatro, por ejemplo, teatro joven, y que no entra jamás a un teatro oficial. Existe el bando contrario, por supuesto. Y hay espectadores del teatro comercial serio, de este teatro norteamericano-europeo que suele versionarse.


- Varios directores del circuito off pasaron a esas salas.

- Y le aportaron a ese circuito nuevas ideas y maneras de mirar.


- ¿Es artesanal el trabajo del dramaturgo?

- Yo lo reivindico como artesanal. Me encargo de manufacturar buena parte de los objetos que están en el escenario. Y lo disfruto. El hecho de que sea artesanal da poder para disponer sobre la totalidad de la estética de ese producto. También es artesanal en lo que hace al manejo de secretos que se pasan de mano en mano. Como suelen decir los carpinteros, "mi oficio no se enseña, se roba". Yo a algunos les he robado y de otros he conseguido generosas donaciones, como en el caso de Ricardo Monti, mi maestro. Pero la única manera de entender esos secretos del oficio es haciendo teatro, probando y mirando cómo lo hizo otro.


- ¿Cuál sería el principal instrumento de trabajo?

- El teatro es letra y música, y no hablo del teatro musical. Un texto es un provocador de acciones y situaciones teatrales, pero además es un fenómeno musical. Tiene una organización musical, una armonía y una belleza que lo emparenta con lo musical. El teatro clásico resolvía esto con el verso y lo musical estaba expresado en la métrica. Que nosotros no usemos el teatro en verso no significa que la musicalidad haya desaparecido. Ella está presente en las formas rítmicas, en un armado, en la belleza de la palabra elegida, en su sonoridad. Pero ese gran atributo de la literatura dramática lo hemos incorporado de una manera distorsionada, como en todo país periférico que se alimenta de la cultura de otros por boca de los traductores. Traductores que no se hacen cargo de la musicalidad sino apenas del sentido estricto de la palabra. Para nosotros, que nos hemos alimentado de Chéjov y Shakespeare, nos resulta difícil entender el fenómeno de lo musical en el teatro; no es así para los españoles. La obra de teatro tiene una estructura musical. Cuando uno elige una palabra, no elige solamente la que mejor representa la idea del personaje, sino aquella que tiene capacidad de evocación y que tiene la condición de nota en una partitura.


- ¿Cómo afinar la actuación?

- Actores, como músicos, los hay con oído y los hay obedientes de la partitura. Son casos diferentes. Yo he trabajado con actores que me modificaban la partitura de una manera maravillosa. El gran ejemplo fue Ulises Dumont, al que jamás logré someter a ninguna de las puntuaciones en las que yo creo de manera militante como organizadoras de la respiración del actor y también de su ritmo. Ulises las traicionaba a cada paso y creaba nuevas formas rítmicas a partir de mi palabra, con su propio oído. Ese tipo de actor es capaz de crear su propia melodía a partir de la partitura de otro. En otros casos, simplemente, como director he aprendido a pedir que disfruten de la puntuación como forma de organización de la idea del texto. En esa puntuación, el dramaturgo instala una hipótesis de tiempo; y cuando se entiende el código de esa puntuación se transforma la forma de entender el texto. Pero siempre se requiere que el actor entienda cómo darle verdad a la palabra.




- ¿Cómo se sostiene la repetición de la obra, diez, cien veces?

- Es un misterio que sólo los actores pueden entender en su propio cuerpo. La mayoría de ellos ni siquiera puede explicarlo. Creo que pasa por el goce del acto mimético. Yo mismo, frente a la repetición de la obra, empiezo a pensar en fórmulas para renovarla. Para renovar el entusiasmo, intercalo observaciones, recupero cosas que se hicieron en viejos ensayos. Y hay veces que siento que los actores me miran como diciendo "no hace falta avivar el fuego, el fuego está presente". Hay que ver cómo se enciende el actor minutos antes de comenzar la función. En segundos, queda atrás un día de mucho trabajo o de mucho dormir y deja entrar al personaje, se convierte, acepta el desafío de lo mimético y lo vive en un estado de gracia. Las buenas obras hechas por buenos actores generan momentos sagrados.

- Y desde la intensidad del escenario, ¿cómo se siente al público?
- El público sigue siendo para los creadores de teatro el gran misterio. Es el misterio que no nos deja atarnos a una fórmula. Más allá de que hay ciertas manifestaciones que estimulan al actor -si el público ríe, el actor estará más cómico; si tose, estará más nervioso- hay algo en la manifestación de la sala que carga al escenario de una hipótesis. Siempre la interlocución con alguien es una hipótesis. El actor acaba de conocer al público y crea una hipótesis sobre esa relación, y eso le permite darle una forma a lo que hace.

- ¿Cómo se dispone el tiempo?
- El teatro es una forma curiosa de condensación del tiempo. El teatro es tiempo condensado. Jarabe de tiempo. Las obras de teatro nunca duran lo que duraría la realidad de ese fenómeno, aun las que están escritas en tiempo real. El texto teatral se queda con lo necesario.

- ¿Cómo relata el teatro?
- El espectador, cuando se sienta, ve algo, un relato que sucede frente a sus ojos, pero además hay alusiones. De manera que se ha visto una obra pero ha imaginado al menos diez veces más que lo visto. Hay un relato encubierto, en el cual el espectador, creyendo disfrutar de lo que está frente a sus ojos, se carga de aquello que no ve. El manejo solvente de la técnica teatral es aquel que logra la mejor ecuación entre lo que se ve y lo que se alude. Cuanto mayor sea el volumen de lo aludido sin apabullar al espectador en el marco de lo que debe ver, pues mejor es la obra en términos de esa dialéctica. Hay un conocimiento condensado en el cual en dos horas, en realidad, un espectador quizá vio cincuenta. Con esta virtud, al teatro entonces no le cuesta traer una época a la vista del espectador a través de pequeños rasgos que desarrolla a partir de un enorme sistema de alusión. También crea un sistema ritual muy curioso: en el teatro conviven presente, pasado y futuro. El teatro es un presente que continuamente está aludiendo al futuro en la expectativa que crea sobre la resolución del conflicto. Es un presente que alude a un futuro que está vivo en las expectativas, mientras cuenta un pasado. Simultáneamente, el espectador hace su tarea de incorporar conocimiento de los tres planos.

La política, convertida en espectáculo
Para Kartún, "la política, al representarse en la televisión, ha ido generando una camada de políticos actores. Me consta que muchos políticos han estudiado -o estudian- teatro para incorporar las claves de la actuación. Pero en la medida en que la política se instala como una hipótesis ficcional, el espectador empieza a entenderla como tal y ya no importa tanto la verdad sino la verosimilitud, lo creíble. En esta deformación, el político promete, comenta o critica con impunidad, en tanto lo que está diciendo no tiene más que un valor ficcional. Nadie le va a reclamar nunca por sus postulados o promesas. Y esto tiene que ver con que la política se ha transformado en una especie de película frente a los ojos del espectador. Y el espectador resignadamente acepta que cuando termina la película, cuando apaga la pantalla de televisión, simplemente eso desaparece, eso deja de ser real."
"Me parece que parte de cierta zona de horror que vive la política argentina en los últimos años tiene que ver en principio con esa ficcionalización y la consiguiente farandulización que provoca, porque también el político empieza a tomar los vicios de los actores, comienza a generar espectáculo."

• Claudio Martyniuk | Clarín | 2010-05-23

lunes, 3 de mayo de 2010

Presencia teatral en el HUMANITAS 2010


03/05/2010

12:00:00 hrs. 
Presentación de la Obra de Teatro "Los Perros" de Elena Garro con el Grupo de Teatro Titsa Bani. Dir. Israel Mandujano Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Centro Cultural Universitario; Av. Universidad, Ciudad Universitaria, Universidad Autónoma Benito Juárez.

19:00:00 hrs. 
Evento: Obra de Teatro "Otra vez el Diablo" de Alejandro Casona con la Compañía de Teatro "Unos Teatreros" Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Explanada Municipal de Santa María el Tule; Carretera Cristobal Colon, Frente al Palacio Municipal, Santa María el Tule.

20:00:00 hrs.
Evento: Presentación de la Obra "Mestiza Power" con la Compañía de Teatro Independiente "Sa 'as Tun" (Yucatán). Dir Conchi León. Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Teatro Juárez; Av. Juárez , 703, Centro, Oaxaca de Juárez.

04/05/2010 

12:00:00 hrs. 
Evento: Obra Teatral: Ligerezas entre un Hombre y una Mujer con laCompañia de Teatro Lola Bravo (Valles Centrales). Dir. Silvia Martell Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Centro Cultural Universitario; Av. Universidad, Ciudad Universitaria, Universidad Autónoma Benito Juárez. 

12:00:00 hrs. 
Evento: Obra Teatral: "Mestiza Power" con la Compañia de Teatro Independiente "Sa 'as Tun" (Yucatán). Dir Conchi León. Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Auditorio del CECYTE No. 1; Lomas de Tabaa, s/n, San Andrés Huayapam, Tlalixtac de Cabrera.

05/05/2010


06/05/2010

12:00:00 hrs.
Evento: Desatados. Creación Colectiva Compañía de Teatro Universitario de la UABJO. Dir. Pedro Lemus Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Centro Cultural Universitario; Av. Universidad, Ciudad Universitaria, Universidad Autónoma Benito Juárez.

12:00:00 hrs.
Evento: Presentación de la Obra "Ligerezas entre un Hombre y una Mujer" con la Compañía de Teatro Lola Bravo. Dir. Silvia Martell Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Auditorio del CECYTE No. 1; Lomas de Tabaa, s/n, San Andrés Huayapam, Tlalixtac de Cabrera.

19:00:00 hrs.
Evento: Después de Nosotros, está la Montaña, de Aleix Aguilá. con la Fundación Cultural Crisol Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Casa de la Cultura, San Sebastián Tutla.

19:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral "El Codex Romanoff" de Estela Leñero. Dir. Itandehui Méndez (Valles Centrales) Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Teatro Macedonio Alcalá; Av. Independencia, 900, Centro, Oaxaca de Juárez.

19:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral "La Pasión de Elpidio" de José Benjamin con elGrupo de Teatro CarapachoOrganizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Fundación Cultural Rodolfo Morales: Morelos, 108, Centro, Ocotlán de Morelos, Oaxaca.

07/05/2010

12:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral "Los Perros" de Elena Garro con el Grupo de Teatro Titsa Bani. Dir. Israel Mandujano Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Auditorio del CECYTE No. 5; 21 de Marzo, s/n, Villa de Etla.

19:00:00 hrs.
Evento: Presentación de la Obra de Teatro "La Pasión de Elpidio" con el Grupo de Teatro Carapacho. Dir. José Benjamin  Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Casa de los Teatros; Murguía, 406, Centro Histórico, Oaxaca de Juárez.

08/05/2010

20:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral. En un lugar de la Mancha, de Pedro Lemus con el Grupo de Teatro Crisol. Dir. Pedro Lemus y Luis A. Martínez Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Teatro Macedonio Alcalá; Av. Independencia, 900, Centro, Oaxaca de Juárez.

09/05/2010

11:00:00 hrs.
Evento: Presentación de la Obra de Teatro "Diosa del Maíz" con elGrupo de Teatro SHIB 'DAO. Dir. Melitón Bautista Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Teatro Juárez; Av. Juárez , 703, Centro , Oaxaca de Juárez.

12:30:00 hrs.
Evento: Mesa de Diálogo "La Dramaturgia del Sureste del País" con los participantes: Arcelia Yañiz, Carlos Cosijoesa, Paco Reyes, Conchi León, Melitón Bautista, Pedro Lemus (Moderador). Fundación Cultural Crisol y Teatro Juárez Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Teatro Juárez; Av. Juárez , 703, Centro, Oaxaca de Juárez.

17:00:00 hrs.
Evento: Presentación de la Obra de Teatro "Después de nosotros está la Montaña" de Aleix Aguilá con la Fundación Cultural Crisol y Teatro Juárez. Dir. Omar Lemus Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Teatro Juárez; Av. Juárez, 703, Centro, Oaxaca de Juárez.

19:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral "A la Diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura, con el Grupo de Teatro Cuauhpanco. Dir. Wagive Turcott. Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Jardín el Pañuelito, Centro Histórico, Oaxaca.

10/05/2010

19:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral "A la Diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura, con el Grupo de Teatro Cuauhpanco. Dir. Wagive Turcott Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Ciudad de las Canteras Camino Nacional, Santa Maria Ixcotel, Oaxaca de Juárez.

20:00:00 hrs.
Evento: Obra Teatral de Pedro Lemus "En un Lugar de la Mancha" con el Grupo de Teatro Crisol Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Casa de la Cultura, Santa Lucía del Camino.

20:00:00 hrs.
Evento: Presentación de la Obra de Teatro "La Diosa del Maíz" con el Grupo Cultural SHIB 'DAO. Dir. Melitón Bautista Organizador: Secretaría de Cultura Programa: Humánitas 2010 Colombia | Yucatán | Valles Centrales Foro: Templo de Santo Domingo de Guzmán, Ocotlán de Morelos, Oaxaca